中华音乐的“和”思想，影响了很大一片的领域。

礼乐礼乐，礼乐不分家。

……

在这样的基础上，以李少杰为首，评委组换了一个角度去作为辨别胜负的标准。

音乐的味道来源于音律，音阶，审美，东西方音乐在这方面也是完全不同的。

由于是第一次举办这种跨很多乐器种的民族乐大型比赛，所以，评委们更是慎重无比。

之所以从比赛的名字上就不一样，正是因为这便是东西方音乐最大的一个不同。

李少杰感受到了来自于高端局的一点压力。

甚至可以说是华夏文化核心价值观的最高追求。

很简单。

追求的是天人合一，追求的是“和合文化”。

就好像吃面如果不放醋，似乎就缺少了晋中的味道。

如果是同乐器比赛，参赛曲目也就那些。

没什么坏心思，但也许会有哪里因为文化的差异导致雷点没有注意到。

曾经的晏子，便从音乐中领悟了最高的道理。

“和而不同”。

但跨乐器比赛，比如，一个扬琴和一个古筝比。

“乐合同，礼别异”！

仿佛自己站在这里，才够劲儿。

音乐的优美是因为和谐中有不同。

名字上或许听起来不如至高荣誉那么刺激，但蕴含着华夏历来的含蓄与高境界。

中华传统音乐的核心价值，就应该是中华传统文化的核心价值。

为了对标奥方的至高荣誉青少年音乐节，自己这边，也整合了很多专业级的比赛。

比赛的内容是专门对标民族音乐的。

对同乐器的运用程度自然会很容易的分辨出一个高下。

音乐上“和而不同”，礼仪上的“礼尚往来”为核心指导思想。

西洋音乐更偏向于发泄与放纵，但传统音乐更多强调内向。

比赛的日程也逐渐来到了决赛。

名为“知礼乐和”。

跨乐器比赛，是很难有一个具体的评判标准的。

吃火锅不放辣，就不像在川蜀。

中华传统音乐和中华传统文化是什么关系？

时间也就这么慢慢的度过。

这是华夏文化中最伟大的部分之一。

不过，更多，还是会感觉到一种荣誉感。

【以乐为镜，可知中国人。】

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所以，在各自领域中，水平相近的情况下，实在是太难断定胜负。

技巧，演奏形式，都不同。

这和而不同，表现在礼仪上，那就是“礼而不乱”，“礼别异”。

治国也一样，要和而不同。