这便是音乐的多维度。

如果说，音乐是好几条并列同方向的赛道。

哪怕就是最前沿的人，那也是顺应着发展趋势。

而有的人对旋律没那么敏感，更喜欢听一些能够第一时间影响人们生理反馈的音乐。

有一位音乐家的感慨，顿时引起了一片的附和声。

似乎，在他的概念里，就压根没有“版本”的这个概念。

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或许在不同赛道，但基本都在向前跑。

这叫“顺应版本”，寻找更新的“版本答案”。

比如，有的人，我听音乐，就喜欢听顺耳的，好听的。

另一位音乐家附和着说道。

“真不愧是jay，完全没有受到任何束缚与局限。”

实际上，这个边界虽然很大很模糊，但一直有。

这就是旋律以及乐句完成上的一个维度。

这样的人可能更喜欢那种强弱非常分明的音乐，这样的音乐可以更让他感受到情绪的变化与转折。

几乎绝大多数的音乐家，都或多或少的有一点局限与束缚。

美高低没什么关系，只能说是个人习惯，擅长，或是对音乐的敏感角度不同。

而有些更加习惯于复古一些的，那便是“逆版本”。

李少杰可完全不同。

而李少杰这部作品，几乎从任何一个维度来看，都无懈可击。

“我可以看到他商业流行的一面，更可以看到文艺复兴黄金时期，也可以看到数千年前的华夏，可以看到未来年轻人的新潮……”

一部分跟风躺平，使用“版本答案”的，自然就是那些图省事儿，抄答案的人。

相同的道理。

他似乎都搞，而且都很有声有色。

不能确切的说，李少杰到底是顺应版本，还是逆版本。

什么叫做音乐的束缚与局限？

有的人则喜欢听不一样的东西，有的人喜欢创作上“循规蹈矩”，有人喜欢创作上“离经叛道”。

音响，也就是音量。

【这b自己就是版本】

这句话，就说到了点子上。

有的人喜欢音乐里的故事情感，有的人喜欢音乐寄托的思想与理念，有的人喜欢音乐里的创作逻辑。

学不来，模仿不来，也就只有这么一位罢了。

能够听懂规矩的乐句完成，以及顺畅的旋律。

最后得出的结论只有一个。

这就是更喜欢“音响”上的维度。

“逆版本”的这些人，基本上都是要么神要么鬼，神神鬼鬼很极端。

音乐家们便是赛道上奔跑的运动员。

“这才是他最强的地方……”