好莱坞:从电锯惊魂开始的大导演 第406(2/2)111 好莱坞:从电锯惊魂开始的大导演
毕竟漫威的主体还是偏向于男性。
具体怎么说的,凯文并不记得,但是大概是这样意思。
他的漫画受众是青少年,等这些少年长大之后,漫威就成为了他们少年时期美好的回忆。
起码看着迪迦那一代成长起来的少年,哪怕过去了二十年,也依然记忆深刻。
漫威也就自然而言成为了一个大ip。
因为一部电影,往往是多个编剧合力的结果,单一的某个编剧自然就没那么的重要了。
说到这里,凯文自己也被童年滤镜给迷惑了,这才在很长一段时间内,认为港版好。
在好莱坞的电影署名上,一般有两个编剧栏。
在做好了打算之后,凯文这才唤来了道森,将宝可梦项目立项的事情交给了他。
……
也正因为如此,他对于童年滤镜这种东西,就有了不一样的认知。
类似的作品,喜洋洋,因为它的受众还没有成长起来,没能够掌握话语权,因此只能乖乖的看着作品被封杀。
一栏是负责提供剧本的主题思路和立意或者说基调的,而另一栏则是负责具体撰写的。
而宝可梦主题公园,却可以装扮成各种各样的宝可梦,哪一种更受游客的欢迎。
漫威其实也是同样的道理。
小女孩,喜欢的则是类似于六尾这样长相可爱的宝可梦。
这种东西,或许在平时体现不出来,但是当这种作品,遭遇到某些诋毁的时候,这些人就站出来了。
在娱乐匮乏的年代,一部迪迦为大陆的小孩子带去了快乐。
这就是迪迦积累的底蕴。
一般来说,负责基调的往往只有一到两个编剧,而负责具体撰写的可能就有很多编剧了。
小男孩,看到的是捕捉宝可梦的快乐,喜欢的是长相威猛的宝可梦。
如果等看着喜洋洋的那一代成长起来了,想必封杀也没那么简单的。
这才慢慢的为张版天龙八部洗白了。
不过等他步入了影视圈之后,了解了具体的制作之后,他的观念就彻底的发生了改变。
能够给小孩子带去快乐的东西,都具备巨大的价值。
而和漫威相比,精灵宝可梦的受众其实更大。
毕竟上面也是要注意舆论的。
等小孩子长大之后,奥特曼这个ip,就产生了巨大的价值。
从这方面,再一次的强调了,在好莱坞之中编剧的不重要。
而且因为童年滤镜的原因,他们的形象在这些少年的心中或许能够保存几十年。
在有了大概的思路之后,凯文也就让道森去找几个擅长这种低龄化剧本的金牌编剧。
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童年滤镜是一种极为可怕的东西,比如港版天龙八部,说实话除了演员不错之外,其粗制滥造的程度,长了眼睛的观众应该都看的出来。
而张某中版本的天龙八部,不管在哪个方面都完爆了港版,就这样还被不少港版的粉丝给狂骂。
这是显而易见的。
直到网络发达到某个程度之后,大众有了足够的认知,并能够清晰的认知到自己存在童年滤镜之后。
这样一代又一代的传承下去。
就这方面而言,其实凯文觉的,宝可梦甚至比漫威的潜力更大。
有句话怎么说来着,掌握了年轻人,就等于掌握了未来。
对于这种题材,少年本能上就有好感。
迪迦曾经遭遇过一个极短时间内的封杀,然后似乎是大陆的反对意见太多,没多久就放出来了。
至于他找来的几位金牌编剧,自然只能署名在第二栏。
而精灵宝可梦的受众,却是全年龄向的。
就像奥特曼对于大陆的小孩子的价值而言。
第一步,当然还是剧本。
凯文这种做法的话,他就是第一栏负责提供创意和基调的编剧。
毕竟漫威在主题公园方面要比宝可梦的表现差不少。
想象一下,别人装扮成美队,灭霸等等。